Picasso period español y por eso, según dicen, comenzó a dibujar antes que a hablar. Cuando niño, se sintió atraído de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros años pasaba horas en feliz concentración dibujando espirales con un sentido y un significado que sólo él conocía. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras imágenes en los angeles enviornment. Tan temprana expresión artística encerraba l. a. promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer mención de Málaga, pues fue ahí donde, el 25 de octubre de 1881, nació Pablo Ruiz Picasso, y fue ahí donde pasó los primeros diez años de su vida. El padre de Picasso period pintor y profesor en los angeles Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendió de él los rudimentos del entrenamiento académico formal en arte. Luego fue a estudiar a los angeles Academia de las Artes en Madrid, pero no se graduó. Antes de cumplir los dieciocho años había llegado al punto de mayor rebeldía; repudió los angeles estética anémica de l. a. academia junto con l. a. prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se unió a aquellos artistas y escritores que se llamaban a sí mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabartés llamó “la élite del pensamiento catalán” y que se habían agrupado en torno al café de artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 los únicos temas que Picasso ponderó meritorios fueron aquellos que reflejaban l. a. “verdad final”, los angeles fugacidad de l. a. vida humana y l. a. inevitabilidad de los angeles muerte. Sus primeras obras, agrupadas bajo el nombre de “Periodo Azul” (1901-1904), consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de l. a. influencia de un viaje que realizó por España y de los angeles muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insistió varias veces en los angeles naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul, su génesis y, en especial, el azul monocromático se explicaron durante muchos años como el uncomplicated resultado de varias influencias estéticas. Entre 1905 y 1907, Picasso inició un nuevo periodo, conocido como el “Periodo Rosa”, que se caracterizó por un estilo más alegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol, en el verano de 1906, los angeles forma del desnudo femenino asumió una importancia extraordinaria para Picasso. l. a. importancia que los desnudos femeninos tendrían para Picasso en cuanto a temática durante los siguientes meses se hizo patente cuando creó los angeles composición de una pintura grande titulada Las señoritas de Aviñón. De l. a. misma manera que el arte africano se considera como el issue que llevó al desarrollo de l. a. estética clásica de Picasso en 1907, las lecciones de Cézanne se perciben como los angeles piedra angular de este nuevo avance. Después de su periodo cubista, en l. a. década de 1920, Picasso volvió a un estilo artístico más figurativo y se acercó más al movimiento surrealista. symbolizeó cuerpos monstruosos y distorsionados, pero en un estilo muy own. Después del bombardeo de Guernica en 1937, Picasso creó una de sus obras más famosas, que se convirtió en símbolo crudo de los horrores de esa guerra y, de hecho, de todas las guerras. En l. a. década de 1960, su estilo artístico cambió de nuevo y Picasso comenzó a volver los angeles mirada al arte de los grandes maestros y a basar sus pinturas en los angeles obra de Velázquez, Poussin, Goya, Manet, Courbet y Delacroix. Los últimos trabajos de Picasso fueron una mezcla de estilos que dio lugar a una obra más colorida, expresiva y optimista. Picasso murió en 1973, en su villa de Mougins. El simbolista ruso Georgy Chulkov escribió: “La muerte de Picasso es una tragedia. Sin embargo, aquellos que creen que pueden imitar a Picasso y aprender de él son ciegos e inocentes. ¿Aprender qué? Estas formas no tienen una contraparte emocional fuera del infierno, pero estar en el infierno significa anticipar los angeles muerte. Los cubistas difícilmente cuentan con un conocimiento tan ilimitado”.

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Algunas habían sido traídas de España, pero l. a. gran mayoría se realizaron en París. Cabeza de mujer con pañuelo 1903 Óleo sobre lienzo, pegado sobre cartón 50 x 36,5 cm El Ermitage, San Petersburgo 70 71 Sus temas eran irritantes y con frecuencia impactantes, sus pinceladas, espontáneas e insistentes, y sus colores, frenéticos y agitados, todos ellos característicos del llamado estilo Vollard. Aunque los angeles exhibición fue un éxito financiero, muchas de las pinturas del estilo Vollard prefauvista se pintarían en un futuro cercano. los angeles vida 1903 Óleo sobre lienzo, 196,5 x 128,5 cm Museo de Arte de Cleveland Cleveland seventy two 73 Dos lienzos que datan de este período, Los dos saltimbanquis y El bebedor de ajenjo, expresan uno de los primeros temas favoritos de Picasso: gente en los cafés. Desde el punto de vista del estilo, estas obras las consideran como ejemplos del llamado Período de Vitrales (gracias a l. a. oscura línea versatile y poderosa que divide los planos principales de colores, algo típico de las obras de dicha época). Celestina 1904 Óleo sobre lienzo, eighty one x 60 cm Museo Picasso, París seventy four El estilo de pintura tiene vínculos estéticos muy cercanos con el artwork Nouveau (deriva de Gauguin y de los arabescos de los afiches de Toulouse-Lautrec, algo que Picasso valoraba mucho en aquel momento). Es un testimonio poético del predominio del principio intelectual en los angeles obra de Picasso. En términos formales, Los dos saltimbanquis y El bebedor de ajenjo continúan los angeles línea de Gauguin; Mujer del acróbata 1904 Aguada sobre cartón, 42,8 x 31 cm Instituto de Arte de Chicago Chicago seventy six 77 pero sentimental e ideológicamente siguen a Van Gogh, que examineó su Café nocturno como un lugar terrible, “un lugar donde uno puede perecer, volverse loco, cometer un crimen”. En términos generales, es evidente el predominio de l. a. forma en los angeles composición y los temas sentimentales, dos de los tres aspectos fundamentales que Daix identificó del nuevo estilo que estaba madurando en Picasso durante los angeles segunda mitad de 1901. Niño con perro 1905 Aguada sobre cartón, 57,2 x 41,2 cm El Ermitage, San Petersburgo seventy eight 79 El tercero, es el empleo monocromático del azul que le proporcionó un nombre a este estilo: Período Azul. Esta etapa se desarrolló desde finales de 1901 hasta 1904. A pesar de que Picasso insistía constantemente con los angeles naturaleza interna y subjetiva del Período Azul, su génesis y, especialmente, el azul monocromático se explicaron durante muchos años como el easy resultado de varias influencias estéticas. Madre e hijo (Saltimbanquis) 1905 Óleo sobre lienzo, ninety x seventy one cm Staatsgalerie, Stuttgart eighty 81 Sin embargo, después de sesenta y cinco años de oscuridad, cuando las pinturas inspiradas por los angeles muerte de su amigo Casagemas en el otoño de 1901 salieron a l. a. luz, se descubrió los angeles razón psicológica que se escondía detrás de ese período. “Comencé a pintar con azul cuando pensaba en que Casagemas estaba muerto”, le contó Picasso a Daix. El azul es un tono frío, es el colour de l. a. tristeza, del sufrimiento, de los angeles desgracia, Bufón y joven acróbata 1905 Carboncillo, pastel y acuarela sobre papel 60 x forty seven cm Göteborg Konstmuseum, Gotemburgo eighty two 83 del dolor inside; pero a su vez es el colour más espiritual, el del espacio, de los pensamientos y de los sueños que limita el saber.

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